communicologyКоммуникологияCommunicology2311-30652311-3332МАК10.21453/2311-3065-2024-12-2-73-82communicology-427Research ArticleТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВАTHEORY AND HISTORY OF CULTURE AND ART (CULTURAL STUDIES)Цифровые коммуникации в сфере оперного искусства: динамика аудитории и проблемы восприятияDigital communications in the field of opera: audience dynamics and problems of perceptionhttps://orcid.org/0000-0002-1295-5002ТрофимоваГ. Н.TrofimovaG. N.

Трофимова Галина Николаевна – доктор филологических наук, профессор кафедры массовых коммуникаций филологического факультета

117198, г. Москва, ул. Миклухо-Маклая, 6

Trofimova Galina Nikolaevna – DSc (Philol.), professor of the Department of Mass Communications of the Faculty of Phililogy

117198, Moscow, st. Miklukho-Maklaya, 6

 

trofimova-gn@rudn.ruhttps://orcid.org/0000-0003-2544-7848ЦагарейшвилиС. А.TsagareyshviliS. A.

Цагарейшвили Северьян Александрович – аспирант филологического факультета 

117198, г. Москва, ул. Миклухо-Маклая, 6

Tsagareyshvili Severyan Aleksandrovich – postgraduate student of the Faculty of Philology 

117198, Moscow, Miklukho-Maklaya str., 6

severyantsagareyshvili@yandex.ruРоссийский университет дружбы народов имени Патриса Лумумбы (РУДН)РоссияPeoples’ Friendship University of Russia (RUDN University)Russian Federation2024270620241227382Copyright © Трофимова Г.Н., Цагарейшвили С.А., 20242024Трофимова Г.Н., Цагарейшвили С.А.Trofimova G.N., Tsagareyshvili S.A.This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 License.https://www.communicology.ru/jour/article/view/427

В современную эпоху многие сферы и отрасли сталкиваются с проблемой адаптации своих коммуникационных стратегий к динамично трансформирующимся требованиям и восприятию аудитории. В условиях жесткой конкуренции в сфере культуры театры и концертные площадки все больше осознают необходимость привлечения новых пользователей, в первую очередь с помощью цифровых каналов. Чтобы разработать эффективную коммуникационную стратегию и повысить экономическую жизнеспособность театров, крайне важно оценить, как потребители реагируют на новые технологии в контексте традиционных жанров. В статье проанализировано восприятие публикой культурных продуктов и представлен обзор цифровых инструментов в оперной индустрии. Для этого было проведено эмпирическое исследование с помощью онлайн-опроса российских респондентов на платформе оперно-тематической группы в социальной сети ВКонтакте. Были проанализированы мнения аудиториио положительном влиянии цифровых технологий на оперу, их присутствии на платформах оперных учреждений и в социальных сетях, а также о возможности замены цифровыми форматами живого театрального опыта. Полученные результаты свидетельствуют о том, что цифровизация служит важнейшим инструментом продвижения и популяризации оперы, но для того, чтобы оперное искусство сохранило свою аутентичность, имплементация цифровых инструментов должна быть тщательно продумана.

Any area and industry faces the problem of adapting their communication strategies to the dynamically transforming requirements and perceptions of the audience. In a highly competitive cultural environment, theaters and concert venues are increasingly aware of the need to attract new users, primarily through digital channels. To develop an effective communications strategy and to improve the economic viability of theaters, it is critical to assess how consumers respond to new technologies in the context of traditional genres. The article analyzes the perception of cultural products and provides an overview of digital tools in the opera industry. For this purpose, an empirical study was conducted using an online survey of Russian respondents on the platform of an opera-thematic group on VKontakte social network. The authors analyzed audience opinions on the positive impact of digital technologies on opera, their presence on the platforms of opera institutions and on social networks, as well as the possibility of digital formats replacing live theatrical experiences. The obtained results indicate that the implementation of digital tools is becoming lively important to hold the audience, but should be carefully thought out to retain the authenticity of the art of opera.

цифровизацияdigital-коммуникацииоперакоммуникации в искусствемаркетинговые коммуникациисоциальные сетиаудиторияdigitalizationdigital communicationsoperacommunications in artsmarketing communicationssocial mediaaudienceReferencesБунакова М.Н. (2020). Диджитализация оперного искусства: цифровые практики и режимы бытования классической оперы // Вестник культуры и искусств. № 4 (64). С. 97-105.Avanzini F., Baratè A., Haus G., Ludovico L.A., Ntalampiras S. (2020). Preservation and Promotion of Opera Cultural Heritage: The Experience of La Scala Theatre. International Conference on HumanComputer Interaction. Cham: Springer.Вельтман К. (2020). Электронная культура: достижения и перспективы // Информационное общество. № 1. С. 24-30.Bunakova M.N. (2020). Digitalization of opera art: digital practices and modes of existence of classical opera. Bulletin of Culture and Arts. No. 4 (64). P. 97-105.Зубанова Л.Б., Бунакова М.Н. (2022). Жизнь оперы в цифровом пространстве: «третий жанр» гибридной культурной формы // Знак: проблемное поле медиаобразования. № 2 (44). С. 120-127.Chen X, Liu C.H., Gao C., Jiang Y. (2021). Mechanism underlying the formation of virtual agglomeration of creative industries: Theoretical analysis and empirical research. Sustainability. Vol. 13. No. 4. P. 1637.Эвальё В.Д., Крутоус В.П. (2021). «Гуманизация искусства»: музеи в интернет-среде // Художественная культура. № 1. С. 222-243.Conner L. (2013). Audience engagement and the role of arts talk in the digital era. New York: Palgrave Macmillan.Avanzini F., Baratè A., Haus G., Ludovico L.A., Ntalampiras S. (2020). Preservation and Promotion of Opera Cultural Heritage: The Experience of La Scala Theatre. International Conference on HumanComputer Interaction. Cham: Springer.Crawford G., Gosling V., Bagnall G., Light B. (2014). Is there an app for that? A case study of the potentials and limitations of the participatory turn and networked publics for classical music audience engagement. Information, Communication & Society. Vol. 17. No. 9. P. 1072-1085.Chen X, Liu C.H., Gao C., Jiang Y. (2021). Mechanism underlying the formation of virtual agglomeration of creative industries: Theoretical analysis and empirical research. Sustainability. Vol. 13. No. 4. P. 1637.Eastin M.S., Daugherty T., Burns N.M. (2010). Handbook of research on digital media and advertising: User generated content consumption: User generated content consumption. Hershey: IGI Global.Conner L. (2013). Audience engagement and the role of arts talk in the digital era. New York: Palgrave Macmillan.Evalie V.D., Krutous V.P. (2021). “Humanization of art”: museums in the Internet environment. Artistic culture. No. 1. P. 222-243.Crawford G., Gosling V., Bagnall G., Light B. (2014). Is there an app for that? A case study of the potentials and limitations of the participatory turn and networked publics for classical music audience engagement. Information, Communication & Society. Vol. 17. No. 9. P. 1072-1085.Griffiths L., Walmsley B. (2018). Considering the relationship between digitally mediated audience engagement and the dance-making process. Digital Echoes: Spaces for Intangible and Performancebased Cultural Heritage. New York: Palgrave Macmillan.Eastin M.S., Daugherty T., Burns N.M. (2010). Handbook of research on digital media and advertising: User generated content consumption: User generated content consumption. Hershey: IGI Global.Kahneman D. (2011). Fast and slow thinking. New York: Allen Lane and Penguin Books.Griffiths L., Walmsley B. (2018). Considering the relationship between digitally mediated audience engagement and the dance-making process. Digital Echoes: Spaces for Intangible and Performancebased Cultural Heritage. New York: Palgrave Macmillan.Kaiser M. (2018). Strategic Planning in the Arts: A Practical Guide. Waltham: Brandeis University Press.Kahneman D. (2011). Fast and slow thinking. New York: Allen Lane and Penguin Books.Lacasa-Mas I., Villanueva-Benito I. (2012). Actualizacion de la opera y sus nuevos modelos de comunicacion digital. Profesional de la informacion. Vol. 21. No. 4. P. 413-418.Kaiser M. (2018). Strategic Planning in the Arts: A Practical Guide. Waltham: Brandeis University Press.Modlinski A., Pinto L.M. (2020). Managing substitutive and complementary technologies in cultural institutions: Market/mission perspectives. Management: Journal of Contemporary Management Issues. Vol. 25. No. Special issue. P. 1-10.Lacasa-Mas I., Villanueva-Benito I. (2012). Actualizacion de la opera y sus nuevos modelos de comunicacion digital. Profesional de la informacion. Vol. 21. No. 4. P. 413-418.Pernelet C. (2015). European overview of the use of digital media for opera, music, and dance education. Aix-en-Provence: European Symposium Culture and Education.Modlinski A., Pinto L.M. (2020). Managing substitutive and complementary technologies in cultural institutions: Market/mission perspectives. Management: Journal of Contemporary Management Issues. Vol. 25. No. Special issue. P. 1-10.Rodgers Sh., Thorson E. (2017). Digital advertising: theory and research. 3rd edition. London: Routledge.Pernelet C. (2015). European overview of the use of digital media for opera, music, and dance education. Aix-en-Provence: European Symposium Culture and Education.Turkle S. (2011). Alone together: why we expect more from technology and less from each other. New York: Basic Books.Rodgers Sh., Thorson E. (2017). Digital advertising: theory and research. 3rd edition. London: Routledge.Varnelis K. (2012). Networked publics. Cambridge: MIT Press.Turkle S. (2011). Alone together: why we expect more from technology and less from each other. New York: Basic Books.Veltman K. (2020). Electronic culture: achievements and prospects. Information Society. No. 1. P. 24-30.Varnelis K. (2012). Networked publics. Cambridge: MIT Press.Wajcman J. (2020). Pressed for time: the acceleration of life in digital capitalism. Chicago: University of Chicago Press.Wajcman J. (2020). Pressed for time: the acceleration of life in digital capitalism. Chicago: University of Chicago Press.Wroblewski L. (2017). Culture Management: Strategy and Marketing Aspects. Berlin: Logos Verlag Berlin.Wroblewski L. (2017). Culture Management: Strategy and Marketing Aspects. Berlin: Logos Verlag Berlin.Zubanova L.B., Bunakova M.N. (2022). The life of opera in the digital space: the third genre of a hybrid cultural form. Sign [Znak]: problem field of media education. No. 2 (44). P. 120-127.

The authors declare that there are no conflicts of interest present.